{"id":1041,"date":"2023-12-10T12:47:18","date_gmt":"2023-12-10T11:47:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.arteguidata.it\/wordpress\/?p=1041"},"modified":"2023-12-10T13:55:08","modified_gmt":"2023-12-10T12:55:08","slug":"fifties-in-rome-la-couture-anni-50","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.arteguidata.it\/wordpress\/fifties-in-rome-la-couture-anni-50\/","title":{"rendered":"Fifties in Rome: la couture anni \u201850"},"content":{"rendered":"\n

Dal 14 novembre 2023 al 14 gennaio una mostra da non perdere al Museo Boncompagni Ludovisi <\/a>a Roma: Fifties in Rome<\/em>. Protagonisti sono gli abiti maestosi degli anni \u201950 prestati per l\u2019occasione da Stefano Dominella, presidente onorario della Maison Gattinoni<\/a>. Tutto comincia nella seconda met\u00e0 del \u2018900 grazie al piano Marshall, avviato nel 1947, e all\u2019incrementarsi dell\u2019industria cinematografica italiana di Cinecitt\u00e0, che crea un connubio tra attori americani e italiani. Roma si trasforma in una Hollywood sul Tevere e la moda italiana diviene autonoma; si sgancia finalmente dalla supremazia parigina. Le sartorie divengono vere e proprie fucine creative che producono modelli originali di haute couture<\/em>. Le donne vengono valorizzate nelle loro forme, riemergono il punto vita e la gonna a corolla.<\/p>\n\n\n\n

In questo delizioso museo di stile \u201ceclettico\u201d, al primo piano nobile, dialogano i raffinati arredi, le pitture ed i preziosi soprammobili con le creazioni di quest\u2019epoca frutto del lavoro di Annamode<\/a>, di Maria Antonelli, di Emilio Schubert, delle sorelle Botti e della regina incontrastata Fernanda Gattinoni.<\/p>\n\n\n\n

Il decollo dello stile italiano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ormai non si acquistano pi\u00f9 i croquis<\/em> da Balenciaga<\/a>, Elsa Schiaparell<\/a>i e Christian Dior<\/a>, ma i couturier italiani si lasciano ispirare dai tessuti preziosi e dalle bellezze nostrane e straniere. Creano figurini che, passo dopo passo, si trasformano in vere e proprie opere d\u2019arte, passando per le mani esperte e sapienti degli artigiani italiani.<\/p>\n\n\n\n

Lo sguardo s\u2019incanta inevitabilmente su alcune creazioni di Fernanda Gattinoni. Il suo stile \u00e8 inconfondibile per l\u2019uso delle sete lombarde che plasmano corpetti e bustini impreziositi da ricami, da paillettes<\/em> e cristalli. La sobriet\u00e0, la raffinatezza e l\u2019eleganza sono indiscutibili, forse conseguenza del suo apprendistato a Londra presso Edward Molyneux. La conoscenza fluente dell\u2019inglese, il savoir faire<\/em>, la tenacia e lo spirito imprenditoriale le procurarono la migliore clientela italiana e straniera. Tra le creazioni spiccano, in mostra, l\u2019abito bianco e grigio in chiffon con lavorazione a canestro indossato da Lana Turner o l\u2019abito bianco e blu notte in stile impero indossato da Audrey Hepburn nel film \u201cGuerra e pace\u201d di King Vidor o l\u2019altro sontuoso, bianco e nero, appartenuto alla divina Anna Magnani e da lei indossato in occasione della prima di \u201cBellissima\u201d a New York nel 1953.<\/p>\n\n\n\n

Tra gli altri un tailleur in avorio di Annamode, la prima casa di moda ad occuparsi contemporaneamente sia di moda che di spettacolo e due abiti d\u2019ispirazione ottocentesca dell\u2019eclettico Emilio Schuberth<\/a>, il sarto delle dive.<\/p>\n\n\n\n

No, non si pu\u00f2 mancare laddove ambienti, allestimento, storia s\u2019intersecano al sogno, alla bellezza e alla magia.<\/p>\n\n\n\n

                                                                                                                                                   Tima Dano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n